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Las canciones de este librisco son el fruto de diez años viajando por todo el mundo, allá donde la música llevó al extraordinario músico sueco Björn Ganzer. Cantó góspel en iglesias africanas, tocó rock experimental en Escandinavia, recitó poesía en Irak, tocó la guitarra con tuaregs en Marruecos y compuso canciones en el Sacromonte granadino. «Por fin encontré la música que mejor se expresa en forma de rock de los años 60 y 70 con letras inspiradas en estos viajes», explica Ganzer. El librisco contiene 2 CD con 19 canciones e historias sobre los orígenes de los temas y letras en inglés y español. -
El periodista, escritor y productor musical Paco Espínola presenta la primera enciclopedia que se publica en España dedicada a las mujeres y el blues, resumiendo así 100 años de historia. Este trabajo ofrece 266 biografías; 179 fotografías; 46 canciones originales (desde 1920 a 2012) restauradas y masterizadas en 2 discos, 38 de ellas traducidas al español. -
Biografía de un creador fundamental en la historia de la música uruguaya y española. Ha estado implicado activamente como compositor, intérprete y colaborador con los movimientos (blues, rock, folk) y artistas más importantes (Joan Albert Amargós, Gato Pérez, Mike Kennedy, Mª del Mar Bonet, Hilario Camacho, Manuel Gerena, Moris, Labanda, David Gwynn, Cañones y Mantequilla, los bluesmen Carey Bell y Louisiana Red, Kike Jambalaya, Ñaco Goñi, Christina Rosenvinge, Pablo Traberzo, Amar Sundy, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Ian Siegal, Tabaré Rivero y Carlos Guerra, entre otros). -
Biografía de un creador fundamental en la historia de la música uruguaya y española. Ha estado implicado activamente como compositor, intérprete y colaborador con los movimientos (blues, rock, folk) y artistas más importantes (Joan Albert Amargós, Gato Pérez, Mike Kennedy, Mª del Mar Bonet, Hilario Camacho, Manuel Gerena, Moris, Labanda, David Gwynn, Cañones y Mantequilla, los bluesmen Carey Bell y Louisiana Red, Kike Jambalaya, Ñaco Goñi, Christina Rosenvinge, Pablo Traberzo, Amar Sundy, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Ian Siegal, Tabaré Rivero y Carlos Guerra, entre otros). -
En una época de represión e intolerancia, la Luisiana vivía alejada y olvidada por las metrópolis coloniales. Esta laxitud fue el caldo de cultivo para la aparición del vudú, del hoodoo, del Mardi Gras… ¿Qué tuvieron en común la reina del vudú y la Inquisición? ¿Quiénes instigaron las revueltas de esclavos? ¿Cómo de importante fue la influencia haitiana en el hoodoo? ¿Cuánto le debe el jazz a la época colonial? Este librisco responde a esas preguntas y a muchas más añadiendo un grimorio de hechizos y supersticiones en el blues y dos CD recopilatorios con 48 canciones restauradas, traducidas y comentadas. -
Cien años en la carretera celebra la vida y obra de Jack Kerouac (1922-1969), escritor fundamental de la Beat Generation que trastocó la literatura en todo el mundo. Este librisco es fruto de una conjunción de talentos congregados por una pasión compartida hacia el autor de On the road. Su biografía musical ahonda en la huella que dejó el jazz en aquello autores y refleja la influencia de Kerouac en músicos relevantes: Bob Dylan, Tom Waits, Patti Smith, Van Morrison, David Bowie o Grateful Dead, entre otros. Varios artículos exploran también la obra del escritor desde distintos ángulos con alta carga emocional y poética. Flaco Barral es el motor musical que conduce el proyecto sonoro reuniendo a artistas de primera fila. -
El periodista, escritor y productor musical Paco Espínola presenta en su 2ª edición ampliada la primera enciclopedia que se publica en España dedicada a las mujeres y el blues, resumiendo así 100 años de historia. Este trabajo ofrece 271 biografías; 184 fotografías; 46 canciones originales (desde 1920 a 2012) restauradas y masterizadas en 2 discos, 38 de ellas traducidas al español. Y un regalo de 22 láminas a color de las intérpretes más destacadas del blues. -
Les Mamarraches es una divertida e irónica invocación a “la luz”, al “camino correcto” y al “amor verdadero”. Disfrazado de un delirante –y falso- musical, la profeta local y casual coach Wendy Pelayo narra la historia de un puñado de pobres diablos a punto de quedarse en paro. Pero no son sus circunstancias. Y no tienen nada que perder…
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Vivencia real de una mujer de 36 años con trastorno bipolar a quien le extirparon un pecho por un cáncer. Dice la autora: «Mi libro no es de autoayuda ni una historia de superación, es una historia narrada a través de canciones sobre cicatrices en el alma convertidas en bellos tatuajes». La autora describe cómo afrontó el sexo después de esta experiencia traumática. Un libro escrito con lenguaje directo y natural que aborda con valentía un tema que afecta a numerosas mujeres.
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Un librisco con textos de Miguel López y Ramón del Solo y firmado por el equipo de Moratalaz Blues Factory. Un recorrido por conciertos y músicos desde mediados de los años 80 hasta hoy a través de fotografías históricas de Julio I. Sánchez, Joaquín García, Ana Hortelano, Nikko Chicote, Catherine Krulick, Susana Vicente y Ángel Zorita. Se acompaña de un CD con grabaciones inéditas de músicos madrileños y americanos de la talla de Lousiana Red, Carey Bell o Terry "Harmonica" Bean.
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En enero de 1998 la poeta Gloria Fuertes selecciona un repertorio de sus poemas que recita en directo acompañada por el cantautor Moncho Otero. Se trata de un excepcional documento sonoro que reúne la belleza poética de Gloria Fuertes junto a su extrovertida puesta en escena. Contiene 39 poemas y 22 canciones.
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JAPÓN JONDO muestra la semejanza entre algunas letras flamencas y poemas escritos hace mil años en Japón y establece afinidades sonoras entre poemas y cantes surgidos en sociedades y culturas tan dispares: waka y cantes hablan de las mismas cosas y utilizan los mismos recursos expresivos. JAPÓN JONDO presenta en paralelo, dos formas de decir y de cantar unos mismos poemas, waka japoneses (siglos VII al XII), en su lengua original y, sus respectivas traducciones a través de cantes flamencos, sin desvirtuar su sentido. Y sorprende comprobar que lo mismo que se dice en japonés, con voces y melodías propias por com-positores tradicionales (Kato Kyoto o Asano Yoko, entre otros) y contemporáneos (Ryuichi Sakamoto), puede ser dicho por María Callas y flamencos actuales en las voces de Enrique Morente y las guitarras de Sabicas, Ramón Montoya y Antonio de la Luz.La poesía: Yutaka Hosono Toriko Takarabe Minamoto No Tôru Kakinomoto No Hitomaro Yamabe No Akahito Taira No Kanemori Ôtomo No Yakamochi Fujiwara No Sadaie Monje Sosei Dama Suo Ki No Tsurayuki Ôe No Chisato Dama Ise Ariwara No Narihira Dama Ôtomo No Sakanoe La música: Ryuichi Sakamoto Kato Kyoto Sakamoto Koichi Kiodai Asano Yoko María Callas. Cantos Waka:Saori. Cante: Enrique Morente Esther Crisol. Guitarras: Ramón Montoya Sabicas Antonio de la Luz. Saxo: Fernando Vílchez. Palmas: Gilberto & Antonio de la Luz. Narración: Virginia Nölting & Javier Viana
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Las canciones de este librisco son el fruto de diez años viajando por todo el mundo, allá donde la música llevó al extraordinario músico sueco Björn Ganzer. Cantó góspel en iglesias africanas, tocó rock experimental en Escandinavia, recitó poesía en Irak, tocó la guitarra con tuaregs en Marruecos y compuso canciones en el Sacromonte granadino. «Por fin encontré la música que mejor se expresa en forma de rock de los años 60 y 70 con letras inspiradas en estos viajes», explica Ganzer. El librisco contiene 2 CD con 19 canciones e historias sobre los orígenes de los temas y letras en inglés y español.
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El periodista, escritor y productor musical Paco Espínola presenta la primera enciclopedia que se publica en España dedicada a las mujeres y el blues, resumiendo así 100 años de historia. Este trabajo ofrece 266 biografías; 179 fotografías; 46 canciones originales (desde 1920 a 2012) restauradas y masterizadas en 2 discos, 38 de ellas traducidas al español.
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Biografía de un creador fundamental en la historia de la música uruguaya y española. Ha estado implicado activamente como compositor, intérprete y colaborador con los movimientos (blues, rock, folk) y artistas más importantes (Joan Albert Amargós, Gato Pérez, Mike Kennedy, Mª del Mar Bonet, Hilario Camacho, Manuel Gerena, Moris, Labanda, David Gwynn, Cañones y Mantequilla, los bluesmen Carey Bell y Louisiana Red, Kike Jambalaya, Ñaco Goñi, Christina Rosenvinge, Pablo Traberzo, Amar Sundy, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Ian Siegal, Tabaré Rivero y Carlos Guerra, entre otros).
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Biografía de un creador fundamental en la historia de la música uruguaya y española. Ha estado implicado activamente como compositor, intérprete y colaborador con los movimientos (blues, rock, folk) y artistas más importantes (Joan Albert Amargós, Gato Pérez, Mike Kennedy, Mª del Mar Bonet, Hilario Camacho, Manuel Gerena, Moris, Labanda, David Gwynn, Cañones y Mantequilla, los bluesmen Carey Bell y Louisiana Red, Kike Jambalaya, Ñaco Goñi, Christina Rosenvinge, Pablo Traberzo, Amar Sundy, Raimundo Amador, Miguel Ríos, Ian Siegal, Tabaré Rivero y Carlos Guerra, entre otros).
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En una época de represión e intolerancia, la Luisiana vivía alejada y olvidada por las metrópolis coloniales. Esta laxitud fue el caldo de cultivo para la aparición del vudú, del hoodoo, del Mardi Gras… ¿Qué tuvieron en común la reina del vudú y la Inquisición? ¿Quiénes instigaron las revueltas de esclavos? ¿Cómo de importante fue la influencia haitiana en el hoodoo? ¿Cuánto le debe el jazz a la época colonial? Este librisco responde a esas preguntas y a muchas más añadiendo un grimorio de hechizos y supersticiones en el blues y dos CD recopilatorios con 48 canciones restauradas, traducidas y comentadas.
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Cien años en la carretera celebra la vida y obra de Jack Kerouac (1922-1969), escritor fundamental de la Beat Generation que trastocó la literatura en todo el mundo. Este librisco es fruto de una conjunción de talentos congregados por una pasión compartida hacia el autor de On the road. Su biografía musical ahonda en la huella que dejó el jazz en aquello autores y refleja la influencia de Kerouac en músicos relevantes: Bob Dylan, Tom Waits, Patti Smith, Van Morrison, David Bowie o Grateful Dead, entre otros. Varios artículos exploran también la obra del escritor desde distintos ángulos con alta carga emocional y poética. Flaco Barral es el motor musical que conduce el proyecto sonoro reuniendo a artistas de primera fila.
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El periodista, escritor y productor musical Paco Espínola presenta en su 2ª edición ampliada la primera enciclopedia que se publica en España dedicada a las mujeres y el blues, resumiendo así 100 años de historia. Este trabajo ofrece 271 biografías; 184 fotografías; 46 canciones originales (desde 1920 a 2012) restauradas y masterizadas en 2 discos, 38 de ellas traducidas al español. Y un regalo de 22 láminas a color de las intérpretes más destacadas del blues.
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Les Mamarraches es una divertida e irónica invocación a “la luz”, al “camino correcto” y al “amor verdadero”. Disfrazado de un delirante –y falso- musical, la profeta local y casual coach Wendy Pelayo narra la historia de un puñado de pobres diablos a punto de quedarse en paro. Pero no son sus circunstancias. Y no tienen nada que perder…
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Vivencia real de una mujer de 36 años con trastorno bipolar a quien le extirparon un pecho por un cáncer. Dice la autora: «Mi libro no es de autoayuda ni una historia de superación, es una historia narrada a través de canciones sobre cicatrices en el alma convertidas en bellos tatuajes». La autora describe cómo afrontó el sexo después de esta experiencia traumática. Un libro escrito con lenguaje directo y natural que aborda con valentía un tema que afecta a numerosas mujeres.
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Un librisco con textos de Miguel López y Ramón del Solo y firmado por el equipo de Moratalaz Blues Factory. Un recorrido por conciertos y músicos desde mediados de los años 80 hasta hoy a través de fotografías históricas de Julio I. Sánchez, Joaquín García, Ana Hortelano, Nikko Chicote, Catherine Krulick, Susana Vicente y Ángel Zorita. Se acompaña de un CD con grabaciones inéditas de músicos madrileños y americanos de la talla de Lousiana Red, Carey Bell o Terry "Harmonica" Bean.
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En enero de 1998 la poeta Gloria Fuertes selecciona un repertorio de sus poemas que recita en directo acompañada por el cantautor Moncho Otero. Se trata de un excepcional documento sonoro que reúne la belleza poética de Gloria Fuertes junto a su extrovertida puesta en escena. Contiene 39 poemas y 22 canciones.
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JAPÓN JONDO muestra la semejanza entre algunas letras flamencas y poemas escritos hace mil años en Japón y establece afinidades sonoras entre poemas y cantes surgidos en sociedades y culturas tan dispares: waka y cantes hablan de las mismas cosas y utilizan los mismos recursos expresivos. JAPÓN JONDO presenta en paralelo, dos formas de decir y de cantar unos mismos poemas, waka japoneses (siglos VII al XII), en su lengua original y, sus respectivas traducciones a través de cantes flamencos, sin desvirtuar su sentido. Y sorprende comprobar que lo mismo que se dice en japonés, con voces y melodías propias por com-positores tradicionales (Kato Kyoto o Asano Yoko, entre otros) y contemporáneos (Ryuichi Sakamoto), puede ser dicho por María Callas y flamencos actuales en las voces de Enrique Morente y las guitarras de Sabicas, Ramón Montoya y Antonio de la Luz.La poesía: Yutaka Hosono Toriko Takarabe Minamoto No Tôru Kakinomoto No Hitomaro Yamabe No Akahito Taira No Kanemori Ôtomo No Yakamochi Fujiwara No Sadaie Monje Sosei Dama Suo Ki No Tsurayuki Ôe No Chisato Dama Ise Ariwara No Narihira Dama Ôtomo No Sakanoe La música: Ryuichi Sakamoto Kato Kyoto Sakamoto Koichi Kiodai Asano Yoko María Callas. Cantos Waka:Saori. Cante: Enrique Morente Esther Crisol. Guitarras: Ramón Montoya Sabicas Antonio de la Luz. Saxo: Fernando Vílchez. Palmas: Gilberto & Antonio de la Luz. Narración: Virginia Nölting & Javier Viana